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平台說話：<在看了遠見雜誌的創意專題之後，在學學創意之前…>

文/鍾尚宏

在看了遠見雜誌的創意專題之後，在學學創意之前…

「創意，可以用學的！」，遠見雜誌這一期的封面標題，不知道你是否閱讀到這行文字。

如果到台北一趟，你可能會在捷運廣告上看見「學學文創」這四個字，是台北目前最火熱的民間學堂，好久以前就聽著小毛說著關於這個學校的故事，他們在台灣升學的體制之外，開啟著另一個新的知識管道，而這一期的遠見雜誌，正以他們作為專題報導。事實上，創意/creation這個名詞，在六年級以上的台灣人求學過程，並不那麼容易體驗，我們被訓練成一個技術導向的專業工作者，背負著台灣產業經濟的重責大任，但是一直到了職場，才赫然發現原來我們不只被要求要技術專業，還要更多的創意思考，才是知識經濟年代下所謂的競爭力。

「原來，創意是可以被教導的…」如果看過賴聲川老師的《創意學》，你似乎可以在賴老師的諄諄善誘中，開發所謂的「創意金字塔」。我在書中，看見了一個有意思的觀點，賴老師引述了早期哲學家伯格森的言語：「眼睛只能看到心願意理解的事。」這句話開啟了賴老師對於創意的基本引言：一切從改變想法開始，而我感到興趣的是，「賴聲川引用了一位我們完全不熟悉的人名與他所說的話。」是不是因為賴聲川看了很多書、體驗了很多經驗，因此他才擁有創意的思維？

事實上，當我們不停尋找著開發「創意」的途徑與方法學時，卻忘記根本問題：創意的環境與知識論。遠見雜誌這次的專題也介紹了嘉義的新港藝術高中，這是台灣第一個以「藝術」為名的高級中學，其中最有趣的是他們沒有任何「美術班」、「音樂班」或「舞蹈班」這類傳統的藝術特教班，八成的課程和一班高中全無不同，同樣朝向聯考與升學體制，唯一不同在於大量的人文性課程養成，美學與哲學問題可能是學生所熱衷討論對象、文化與社區現象可能是學生所積極關心面向。這是一個新的辦學實驗，人文與知識的求學環境可能創造一些不太一樣的校園氣質，而學生對於知識的品味與自我的認知，是否也有些許不同呢？我不清楚，但是我有興趣了解。

我們經常抱怨創意不足，於是偷懶地參與許多課程學學how to create，然而，在how之前，是不是有兩個「what」被我們忽略了，我們要創造什麼，而什麼又是在創造之前我們所擁有的。這幾天閱讀著馬奎斯的短篇小說集，《沒有人寫信給上校》寫的真好，我急速地在翻譯本中，被馬奎斯隱喻在文字背後的南美歷史給淹沒，我在馬桶上，思索著我要如何把這篇小說劇場化，再思索著我下一篇小說背後的台灣風景。

再談創意之前，應該還有很多東西需要被談論，正如我們電子報所經常聊及的話題，我們，生活中，也在創造中。